Não importa quem nós somos, todos nós temos algo a esconder. Poderia ser algo tão gracioso como os preparativos para uma festa surpresa ou ainda algo para tremer a terra .
Mas independentemente dos seus segredos específicos, encontrar o local perfeito para ocultá-los pode fazer uma diferença enorme na maneira como você vive sua vida. O designer Yi-Ting Cheng criou um conjunto completo de soluções impressionantes para esconder as coisas e objetos do cotidiano.
” Secret Stash ” é uma coleção de esconderijos surpreendente do estudante de design que ilustra como é simples esconder seus segredos em objetos despretensiosos. Alguns dos espaços escondidos requer uma preparação considerável antes que eles possam esconder algo, mas alguns são itens de uso diário que não precisam de modificações especiais.
Cheng esconde um conjunto de chaves no buraco debaixo de um copo, enchendo o copo com um líquido para ocultar sua presença. Os cartões de crédito, dinheiro e documentos estão escondidos em uma pilha de papéis de aparência comum. As senhas são gravadas em um espelho em cera, claro, só será revelada com a aplicação de vapor. Um rolo de dinheiro está escondido - um pouco perigoso, alguém poderia pensar - dentro da sombra de uma lâmpada.
Mas um dos recantos mais impressionante é a mesa simples que esconde um segmento de puxar (pull-out) bem fino. A parte que puxa não tem alça ou qualquer outra forma visível de abri-lo, tornando-se quase invisível. É somente quando um magnético, é aplicado a borda frontal que o espaço escondido é revelado. ( advinha se eu não vou ter uma dessas …,Psst! )
Parte da mensagem por trás desse projeto é que nós confiamos demais na nossa visão a nos fornecer toda a imagem. Se olharmos simplesmente nossa volta , os pontos cegos podem levar-nos a informações importantes.
Cheng toma a nossa noção habitual de “verdadeiro e falso” e transforma em nossas cabeças, o que torna simples para ver que existem muitas possibilidades em tudo.
O que você vê acima é um grande achado . Parece que há portas em uma parede de concreto, mas, na verdade - não há nenhuma. As portas são de fato um espelho plano , concebido pela designer Sarah Dayo que cria a com um espelho a ilusão ótica de uma abertura da parede .
Chairless é para os nômade modernos. Este é conceito diferente para uma cadeira . Ela lembra um pouco um cinto de fivela , ou talvez um cinto de segurança do carro, e realmente não é muito diferente na forma ou tamanho.Você pode usa-la para comer um sanduíche no parque, a espera em um aeroporto lotado, em um piquenique , para uma leitura , nos concertos na praia e ao ar livre e em tentas outras opções.
Chairless alivia a coluna e as pernas, e não necessitam de apoio de abraços e joelhos. Isto lhe dará as mãos livres para usar um laptop ou um iPod, por exemplo.
O projeto da Chairless é do arquiteto e designer industriail Alejandro Aravena , por ser simples, economiza dinheiro e materiais - para não mencionar a possibilidade de se dobrar em uma unidade pequena o suficiente para ficar no seu bolso. E acredite ou não isso não é novidade:uma técnica similar foi utilizada por tribos nômades há muito tempos atrás -, mas talvez agora a sua versão contemporânea pegue no mundo moderno, assim, parte dos fundos serão enviados para fundação de caridade para os povos indígenas que são a verdadeira fonte do projeto.
Eu achei bem bacana. Essa é daquelas boas ideias que perguntamos a nós mesmas : por que eu não pensei nisto antes ? ?
Design é algo que eu amo fazer. Encontrar um trabalho e fazer o que você ama é maravilhoso …
Esta constatação levou-me à conclusão que o grande gosto que tenho por meu trabalho contribui imenso para minha saúde mental e o dinheiro não é de fato a principal razão por trás da minha dependência de design. Então pensei : Quais são as razões para essa obsessão ? Quais são os fins que justificam os meios?
Designers, arquitetos, pintores, trabalhadores da construção civil, escultores e soldadores têm uma coisa em comum: o ato de criar algo. Se é através do suor do nosso rosto ou de outra forma há qualquer coisa sobre a criação de algo único que nos faz sentir bem.
Convivo profissionalmente num meio masculino e tenho notado que os homens em particular têm uma tendência interessante a respeitar a realização de um projeto. O sentimento de realização e até mesmo o orgulho de si mesmo é forte nesses momentos. Quer sejamos homens ou mulheres nós de uma maneira geral divertimos ou nos amaldiçoamos imenso na construção de um projeto e com resultado contemplativo do mesmo.
Você sabe que você deve ser um designer, se esta é a forma como você se sente sobre o trabalho que você faz. Se dez minutos depois que você completou todos os toques finais de um projeto você realmente ficou radiante em si mesmo mais ainda do que no dia do pagamento, então você encontrou a sua motivação.
Deleite-se nestes momentos o tempo suficiente para fazer-lhe o bem que você precisa para saltar para o próximo projeto. Em seguida respire fundo e repita tudo outra vez.
Quando terminei a faculdade de Belas Artes eu fiquei emocionada de dar adeus para os testes, horários, mas triste por ver o fim da aprendizagem organizada e constante. No entanto, eu encontrei na Internet uma a nova “droga” para alimentar o meu vício em aprender. Por alguma razão, meu cérebro ama ter em novas informações e não hesita em jogar fora alguma coisas que eu paguei e paguei caro para aprender e não mais serve-me. Aprendi e estou a aprender com sucesso a ser assim com tudo o difícil é achar em mim o que já não serve-me . Enfim.
O último fator motivador para um projeto são as pessoas. Muitos designers, mas certamente não todos, são movidos por um amor de interação com outras pessoas. Como designer, você ajuda o cliente expressar coisas que eles são incapazes de expressar de uma forma mais eficaz.
Alguns designers, infelizmente, odeiam os seus clientes, e devem ter boas razões. Não sei. Eu tenho uma relação de amor e ódio com os meus, mas no fim prevalece o amor. No entanto, encontro nessas pessoas frequentemente grande e gentis parceiros e amigos .E isso é infinitamente gratificante.
Enquanto a nossa profissão tem certamente seus eremitas, outros simplesmente amam a riqueza da interação humana, que traz um campo criativo. Eu ? Estou entre as duas . As conversas intelectuais ou conversas ao vento e inspiração de massa são em si mesmos os fins que justificam a manhã segunda-feira.
Ultimamente respiro design quase 24 horas . Nessa altura da minha vida faz-me muito bem … Quando pensamos no blog combinamos que aqui não falaríamos de trabalho. Seria uma forma de “desopilar”, coisa que O QUE É ISSO ? vem cumprido lindamente mas, pelos vistos…
E então, diz para mim . O que motiva você ?
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Aqui está o Logo da Copa 2014 .Foi criado pela agência brasileira África. O projeto resulta de uma imagem icônica de três mãos vitoriosas juntas a levantar troféu mais famoso do mundo. Bem como descreve a noção humanitária das mãos interligadas, a representação das mãos também é simbólica em amarelo e verde dando do Brasil calorosas boas-vindas ao mundo.
Soube que todos os funcionários da Africa vão receber uma camisa com o logo da Copa 2014 e a inscrição: “Fui eu que fiz”.
Bem, há muita polémica no meio uns gostam… outros não… Dizem que o seu design não representa o País. E você ? Gosta ?
Uma forma gráfica limpa, simples, é poderosa. Em um mar de logos, os que destacam-se dizem o máximo com o mínimo de “barulho”.
Estes exemplos mostram o quão criativos os fabricantes de logos podem ser com pouco mais de um tipo de letra sem-serifa e algumas formas básicas.
Horror Films - Filmes de Horror
Como pode um único círculo branco, com alguns buracos dizer tanto? É um rolo de filme. É uma cara com a boca arredondada em um ‘o’ de terror. É o Filmes de Horror ” .
Families - Famílias
A letra ‘i’ coloca-se como uma representação gráfica do corpo humano, e ela funciona sem esforço aqui na palavra famílias (embora com um ponto acrescentado sobre o ‘L’).
Fish - Peixes
Deixe-o para um designer gráfico ver as palvres em imagens . Não há como negar que as
letras de FISH formam perfeitamente a cabeça, olhos, guelras e a cauda de um peixe.
Playground
Ahh, olhe aqui outro caso de imagem e tipografia limpa combinada em um logo, legível e memorável. Você não gosta quando isso acontece ? Eu adoro …
Egg- Ovo
Egg + egg + egg + egg + ‘E’ = Egg (ovo) Você não pode argumentar com a matemática que quando o logo sai com essa aparência.
E agora é com você. Escolha um, HEHE. E deixe-me saber .
Muito obrigada por indicar o seu preferido nos comentários
Destinado a ser um dos edifícios mais reconhecidos de imediato no mundo o Aqua Tower, em Chicago, tem a mais simples das ideias por trás dele. A ideia para a torre veio da erosão das rochas que podem ser encontradas ao redor dos Grandes Lagos.
O projeto é o trabalho de Arquitetos Studio Gang, liderada por sua diretora e fundadora a Gang Jeanne e, como tal, é o maior projeto a ser na prática conduzido por uma mulher. É uma torres 82 andares de altura e é utilizado tanto para fins residenciais e comerciais.
O nome reflete o tema náutico e você pode ver isso, nas ondas das varandas que dão a torre um ambiente orgânico, quase vivo.
Quando você olha para o edificio a partir da calçada sua forma “líquida” realmente dá impressão das formações rochosas encontradas próximas do Lago Michigan. É quase como se Gaudi tivesse reencarnado e fixou na linha do horizonte de Chicago o seu próximo projeto de cidade grande, com o Aqua (mas é claro que os elogios devem ir para a Gang e sua equipe, devaneios a parte ) …
Arranha-céus são muitas vezes vistos como uma expressão, para colocá-lo educadamente, a proezas do sexo masculino. Talvez a elegância e fluidez deste projeto é devido ao fato de que a Gang é uma mulher - como assim é , pelo menos, metade do pessoal da sua equipe.
Além disso, a fachada complexa tornou o edifício mais seguro para nossos amigos emplumados. Aves tendem a não ver o vidro transparente e as paredes de um arranha-céu muitas delas são enfeitadas com os corpos de aves. As muitas irregularidades no design da estrutura do edifício, torna mais seguro para eles e mais fácil de evitar uma colisão.
Quando as mentes criativas estão a trabalhar, não há nada que vá além delas! Elas podem fazer o trabalho da preguiça, deixa o tédio se divertir e deixa os “nerds” pensar além dos livros.
Não se pode levar para o céu, mas se você criar sua escadas com algum pensamento criativo pode ter imagens surpreendente
Mínimo de escadas
Escadaria original, desenhada por Ecole para um moderno apartamento em Paris.
Escada de aço
Utilização de aço permite a criação de estruturas muito finas que são leves e minimalista, mas incrivelmente forte
Escada com prateleiras de livros
escada em espiral adaptada com estantes do arquitecto Português Manuel Maia Gomes abriga 6.000 livros.
Escada Moderna
Escada sem corrimão desenhado pelo fabricante italiano Cast. Escada de Teto
Escada Creativa projetado para Roche para residência em França.
Escadas retráteis
Escada retrátil muito legal projetadas para fácil acesso ao sótão
Escada Espiral
Bela escada em espiral esculpida em madeira por Patrick Jouin
Ecadas com Pisos Alternados
Escada Fita
Bela escadaria contemporânea, concebidos por arquitectos HSH.
Escada com Escorregador
O arquitecto londrino Alex Michaelis instala um escorrega ao lado da escada em seu novo lar.
As minhas preferidas são duas : A número um: a escada com prateleiras sem dúvidas . E a número dois : a escada escorrega
O site inglês de arquitetura e design Dezeen esteve em São Paulo para entrevistar os designers brasileiros Irmãos Campana sobre Gloriette, pavilhão que será construído nos jardins do Hotel du Marc, em Reims, França, especialmente para degustação de Champagne.
No video,( em inglês) Fernando e Humberto Campana explicam que a estrutura foi inspirada nas adegas e vinhedos da Veuve Clicquot, uma das casas de champanhe de maior fama do mundo. Outra inspiração para o trabalho foi a cadeira Corallo, criada pela dupla para a marca italiana Edra.
Gloriette será lançado durante o Salão Internacional do Móvel de Milão 2010, que acontece de 14 a 19 de abril.
Desenho universal é a palavra-chave para alcançar a acessibilidade. Esse modo de projetar virou lei e está ajudando a criar espaços e produtos usáveis por todos.
Banheiros para cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida, rampas, plataformas, elevadores acessíveis, pisos táteis, sinalização(sinalética) inclusiva, barras de apoio… Quem escuta falar desse aparato disponível no mercado em prol da acessibilidade não se espanta. Mas não é tão longínquo o tempo em que a arquitetura e o design baseavam-se no homem padrão ou dito “normal”, excluindo as pessoas com algum tipo de limitação ou deficiência e lhes negando o direito de ir e vir, de estudar e ter uma vida no mínimo digna.
Graças às manifestações da sociedade e leis específicas, o olhar sobre as diferenças humanas está mudando. Pouco a pouco, novos conceitos e condutas são incorporados pela sociedade. E principalmente por designers, arquitetos, engenheiros, fabricantes e até administradores públicos que reaprendem a pensar o projeto. O desenho universal prega soluções simples e holísticas, que atendem uma abrangente tipologia humana, sem tecnologias sofisticadas e a custos acessíveis - uma construção adaptável sai no máximo 1% mais caro que as convencionais.
Agora, há parâmetros estipulados em normas e que podem ser discutidos, cobrados pela sociedade e fiscalizados pelas autoridades.
Estatísticas
Há hoje no Brasil cerca de 27 milhões de deficientes e 19 milhões de idosos. Estima-se que, dentro de dez anos, a população com mais de 60 anos chegará a 30 milhões, criando novos requisitos para a cidade e seus espaços. “Os números chamam a atenção para a necessidade do planejamento de espaços cujo acesso seja garantido a qualquer usuário, com autonomia e independência”, afirma Silvana.
Da década de 1980 para cá a palavra acessibilidade começou a se incorporar em nosso vocabulário. Em 1985, foi publicada a NBR 9050, Acessibilidade a edificações, mobiliário, de espaços e equipamentos urbanos (disponível no site www.acessibilidade.org.br), da Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), revisada pela primeira vez em 1994. Em 1988, a Constituição Federal já se referia ao direito à acessibilidade aos portadores de deficiência sem, no entanto, cobrar o seu cumprimento. Só em 2000, 12 anos depois, o assunto originou as Leis Federais 10.048 e 10.098.
O grande impulso para a aplicação da lei foi a revisão da NBR 9050 em 2004, que além de considerar as pessoas com deficiência, ampliou a abordagem para quem tem dificuldades de locomoção, idosos, obesos, gestantes etc., e ressaltando o conceito de desenho universal. Em Dezembro do mesmo ano, finalmente as leis 10.048 e 10.098 foram regulamentadas pelo Decreto 5296 (disponível no site www3.dataprev.gov.br), estabelecendo normas e critérios para a promoção da acessibilidade.
Mesmo com parâmetros estipulados na forma de lei, seu cumprimento só se tornou obrigatório e passível de fiscalização quando, em 2005, o Ministério das Cidades lançou o Programa Brasil Acessível, com o intuito de estimular e apoiar os governos municipais e estaduais a assegurarem a circulação. Entre as ações previstas estavam a difusão do desenho universal e a publicação de conteúdos temáticos, disponíveis no site www.cidades.gov.br.
O fim do homem padrão
O desenho universal recria o conceito de homem padrão - nem sempre o homem real. Seu conceito nasceu nos anos de 1960, nos Estados Unidos, como uma resposta à discussão sobre essa padronização do homem, definindo um projeto de produtos e ambientes que possam ser usados por todos, na sua máxima extensão possível, sem necessidade de adaptação ou projeto especializado para pessoas com deficiência.
Ele começou a ser discutido no Brasil 20 anos depois, com o objetivo de conscientizar profissionais da área de construção sobre a acessibilidade. E agora vem sendo apregoado em normas e leis, e é tema obrigatório na grade curricular dos cursos universitários correlatos, para formar profissionais capazes de atender às novas exigências e premissas.
A formação profissional
Os princípios do desenho universal e o conhecimento das normas estão sendo divulgados na graduação dos cursos de arquitetura e engenharia, “de forma transversal”, afirma o arquiteto Paulo Eduardo Fonseca de Campos, professor de projetos da FAUUSP. E em cursos extra curriculares oferecidos por entidades, como o Instituto Brasil Acessível, e materiais impressos ou eletrônicos, distribuídos gratuitamente pelo poder público e até pela iniciativa privada.
Universidades, como a Uninove, dispõem de curso de pós-graduação em acessibilidade. “Entre os objetivos está formar profissionais capazes de garantir espaços e ambientes mais acessíveis e sem barreiras, capacitando-os para o atendimento a quesitos legais, uma vez que há prazos de adaptação definidos pelo Decreto 5296″, destaca Marcelo Pupim Gozzi, coordenador de pós-graduação da Universidade.
Os dez princípios do desenho universal
1-Equiparação nas possibilidades de uso: o design é útil e comercializável às pessoas com habilidades diferenciadas;
2- Flexibilidade no uso: o design atende a uma ampla gama de indivíduos, preferências e habilidades;
3- Uso simples e intuitivo: o uso do design é de fácil compreensão;
4- Captação da informação: o design comunica eficazmente ao usuário as informações necessárias;
5- Tolerância ao erro: o design minimiza o risco e as consequências adversas de ações involuntárias ou imprevistas;
6- Mínimo esforço físico: o design pode ser utilizado de forma eficiente e confortável;
7 -Dimensão e espaço para uso e interação: o design oferece espaços e dimensões apropriadas para interação, alcance, manipulação e uso;
8- Circulação de largura de 0,90 m e altura de 2,10 m;
9- Vãos de porta de 0,80 m (mínimo);
10- Diâmetro mínimo de 1,50 m para manobras de uma cadeira.
Leis e decretos
NBR 9050
A versão de 2004 da norma técnica avançou quanto a parâmetros antropométricos. De acordo com a arquiteta Adriana Romero de Almeida Prado, que também é coordenadora da Comissão de Acessibilidade a Edificações e ao Meio (CE 01), do Comitê Brasileiro de Acessibilidade (CB 40), “a NBR 9050/2004 define o que é área de transferência, área de manobra e área de aproximação. E também demonstra as medidas para alcance manual e visual”. Quanto à comunicação e sinalização, criou símbolos para sanitários, para circulação (indicando rampas, escadas, elevadores entre outros); estipula tamanho de letras e distâncias, bem como contrastes de cores. No capítulo de circulação, há a definição dos pisos táteis de alerta e de orientação e onde devem ser utilizados. Também altera a declividade das rampas assim como detalha a acomodação transversal da circulação em calçadas. No item sanitário, especifica quais as áreas de transferência para a bacia sanitária, para boxe, para banheira e a localização de barras de apoio, bem como medidas mínimas para um boxe comum de vaso sanitário.
Decreto 5296
Regulamenta a lei 10.098, obrigando todo e qualquer projeto arquitetônico ou urbanístico a atender aos princípios do desenho universal, tendo como referências básicas as normas da ABNT, a legislação específica e as regras contidas no decreto. Prevê a inclusão do desenho universal nas grades de disciplinas dos cursos de arquitetura, engenharia e correlatos, que passam a se responsabilizar pelo atendimento do projeto às normas de acessibilidade. Segundo a arquiteta Adriana Romero de Almeida Prado, “nenhum financiamento público é liberado se o projeto não respeitar a acessibilidade”. Veja este artigo na íntegra na aU- Arquitetura e Urbanismo
Bem, a acessibilidade é um termo geral usado para descrever o grau em que um produto, dispositivo, serviço ou ambiente é acessível por tantas pessoas quanto possível. Muitas vezes usado para focar as pessoas com deficiência e seu direito de acesso às entidades, muitas vezes através do uso de tecnologia assistiva.
Sua cidade é sensível a acessibilidade ? Você acha que acessibilidade é um assunto que mobiliza sociedade ?
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Hi, if you will use for the Brazilian google translator on the right. Thank you !
Color Picker é um projeto inovador. O conceito é de uma caneta que pode digitalizar as cores de tudo ao redor e utilizar instantaneamente a cor para o desenho.
Depois de colocar a caneta contra um objeto, basta o usuário pressionar o botão de digitalização. A cor será detectada pelo sensor de cor RGB e o cartucho da caneta mistura as tintas necessárias para criar a cor alvo.
Bandeiras por Cores é um projeto interessante da web (por Shahee Ilyas) que mostra os sinalizadores de mais de 200 nações, como gráficos circulares de cor.
Todos os gráficos circulares estão listados em uma página, passando o mouse sobre o gráfico especial apresenta-se o nome do país, clicando nas cartas a bandeira em real aparece. Há também uma grande palheta de cores mostrando proporções de cores de todas as bandeiras combinadas.
Se você está planejando pintar seu quarto (casa, apartamento ) e não tem a certeza de que cores usar, digite um ColorJive.com. É um site que permite fazer o upload de uma imagem do seu quarto, aplicar cores desejadas para as paredes e ver como ela fica.
A aplicação é muito simples de usar. Tudo que você tem a fazer é iniciar o editor, envie sua imagem, e depois aplicar cores. Você também pode registrar e salvar a sua imagem online.
ColorJive suporta contas gratuitas e premium, a conta gratuita permite que você pinte tantas imagens quanto queira, mas você só pode usar até 3 cores por imagem e armazenar apenas uma imagem online.
Design ganha a atenção de empresas de todo o mundo. A disciplina está a expandir-se além da “forma e o olhar” para incluir nos processos e estratégia de negócios em geral. As organizações também estão utilizando o design como uma ferramenta para estimular a criatividade e promover a inovação no mercado.
Apesar destas tendências, no entanto, ainda enfrentamos vários mitos relacionados ao design. Abaixo você encontrará três deles.
Mito 1: O design é algo superficial
Muitas pessoas associam o design a algo superficial, como acabamentos de decorações . É como se você contratasse “engenheiros” para desenvolver um produto e, em seguida, uma vez que ele está pronto, os designers decidissem que cores usar e como o produto será apresentado.
Design é o cerne de toda a actividade comercial (e talvez o cerne de toda a inovação ?) . Todo esforço que conecta o cliente com a empresa e todos os processos dentro de uma organização é fortemente influenciada pelo design.
Mito 2: O projeto é sobre produtos
Quando falamos sobre o projeto, nós também precisamos falar sobre produtos ? Não é verdade! Embora , muitas pessoas pensam que sim. Mesmo a definição da Wikipedia para o projeto carrega um forte viés de produto: “Criando normalmente requer a consideração estética, funcional, e muitos outros aspectos de um objeto.”
Design é tanto sobre os produtos como trata também de processos ou serviços. FedEx tem o desenho extremamente eficiente para o sistema de entrega. Modelo de distribuição da Dell é um exemplo perfeito do belo design.
Em 1999, a revista de design internacional, publicou uma lista das 40 “maiores empresas de design na América” e incluído na lista (não surpreendentemente) muitas empresas de serviços como a Bloomberg, CNN e a Disney.
Mito 3: O projeto é sobre o luxo
Ferrari. Mont Blanc. Dior. Armani. Se você perguntar a alguém o que é a conexão entre essas marcas ele provavelmente vai dizer “design inovador”. Obviamente, é verdade, mas precisamos ter clara a diferença entre causalidade e correlação. O facto de os produtos de luxo serem necessariamente bem concebido, não implicam que sejam bem projetados.
Tom Peters ilustra isso com Gilette: “um líder em demonstrar que o impressionante design pode ser aplicado a relativamente itens baratos / comuns.
Meu exemplo favorito, porém, é a caneta BIC Cristal esferográfica. As pessoas tomam por concedido, mas elas representam design no seu melhor. Não é por acaso que a BIC vende 14 milhões diariamente.
